miércoles, diciembre 24, 2008

Nº 16: Soundgarden - Badmotorfinger


Recuerdo que desde que tengo uso de razón siempre escuché a weones que decían "el Grunge está muerto". De éste sólo sabía que era una especie de estilo de música y que si estaba muerto es porque era malo, algo despreciable... y es que casi siempre después de aquella afirmación sobre la muerte del grunge estos weones decían "por fín". Aquellos weones eran ciertos locutores de radio que antes solía escuchar o pendejos snobs que sabían como levantar un sitio web para escribir cualquier weá... todo esto a principios de esta década, cuando tenía como 14 años y recién estaba empezando a escuchar música de manera más seria y constante. Era la época en que el Aggro o Nü Metal la llevaba y todos decían cómo éste había venido a reemplazar al grunge. Por éste motivo odiaba el grunge sin conocerlo realmente. Odiaba a Nirvana y a todo grupo que odiaran otros weones por no gustarles. Sí, era un posero de mierda, hacía y decía lo que veía y escuchaba, nada más. Por lo mismo no me acerqué a este estilo hasta hace un par de años y creo que me alegro por eso, el grunge no lo habría entendido como lo entiendo ahora pues en aquella época era demasiado serio y grave como para hacerlo.

Igual no hay mucho que entender en todo caso, es como el punk, nació como respuesta a algo completamente opuesto, sólo que esta vez no fué el rock progresivo, sino que el maldito Glam de los 80'. El grunge es juntarse con unos amigos en una casa un día sábado por la tarde con hartos packs de cerveza a tocar con instrumentos baratos y sin mucho talento canciones distorsionadas llenas de angustia para desahogarse por cualquier weá. Eso es Nirvana, eso es Pearl Jam, eso es Alice in Chains y eso es Soundgarden, cada uno en su propia volada en todo caso.

Soundgarden es como la vertiente más Hard Rock de lo que he escuchado del Grunge y la voz de Chris Cornell puta que ayuda para dejar eso en claro desde el principio. Una voz carraspeada a cagar que a ratos suena como si el weón tuviera una sierra oxidada en la garganta y que increíblemente suena tremendamente melódica.

No hay mucho que decir de este disco, sólo que me gusta porque es ideal para tomar chelas y corear los temas con pasión, con agüante. En todo caso no es para todos porque igual al principio es difícil de digerir ya que la distorsión no se detiene nunca. Aunque tranquilos, no alcanza los niveles de algún disco de Alice in Chains, de los cuales tengo dos pero ninguno lo he podido escuchar alguna vez de corrido (y eso que Alice la lleva). Soundgarden no genera dolor de angustia en el estómago, genera ansias de ir a una tocata tributo ebrio y hacerse cagar las cuerdas vocales como pocos grupos lo hacen.

Ahora si me disculpan, permiso, voy por mis jeans, mi camisa a cuadros, mi chaqueta de mezclilla, mis zapatillas All-Stars y un pack de chelas.

Searching With My Good Eye Closed



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Nº 17: The Ramones - Hey! Ho! Let's Go: The Anthology


No me gustaban los Ramones. Bueno, en realidad no los conocía. Bueno, sí, los conocía, pero de pasada, las típicas canciones que siempre ponen en la radio, onda I wanna be sedated y weás. La verdad es que no les encontraba ningún brillo. En realidad cómo le podría haber encontrado brillo a los Ramones si en su época yo escuchaba únicamente Rock progresivo del duro, mientras más complicadas las canciones, mejores a mi parecer. No había por donde me gustaran canciones de 2 minutos y tres notas: "la weá simple, cualquiera puede hacer esa weá", pensaba.

No recuerdo por qué bajé este disco, si los Ramones nunca me gustaron. Lo tengo hace tanto tiempo en mi PC que ya no recuerdo cuando lo bajé. Bueno, quizás ni tanto tiempo, pero con tanto carrete y ganja la memoria comienza a fallar y no soy capaz de transportarme al momento en que bajé este disco. Quizás son cosas del destino o quizás la afirmación anterior es pura casualidad, pero viene como anillo al dedo para describir este disco.

Una guitarra rápida, versos furiosos y al peo, caja, bombo, caja, bombo, caja, bombo y una línea de bajo constante al fondo es suficiente para describir cualquier canción de los Ramones. Este disco contiene 58 de aquellas. Al principio son todas iguales, como 2 horas y media de lo mismo, si es que se es alguien que no los cacha como me pasó a mí. Un poco de tiempo después no hay ningún tema parecido a otro, cada uno conforma un mundo aparte, una historia diferente, un sentimiento distinto. Este compilado de "lo más digno de ser destacado" de la carrera de los Ramones abarca toda la historia de ellos. Desde el primer hasta el último disco, pasando por todos los éxitos y por canciones que el vulgo en su mayoría no tiene puta idea de que existen.

Son dos discos y lo que más me sorprendió en su momento fué el notorio cambio entre uno y otro. Al estar ordenado cronológicamente la evolución de la banda no puede apreciarse más claramente. De los carreteros y casi joviales primeros temas del primer disco se pasa a canciones más oscuras, cargadas de melancolía y un cierto dejo de tristeza al final del segundo. De la juventud a la vejez se podría decir. Algo parecido sería hacer una antología de los Red Hot Chili Peppers para los que conocen los primeros discos de ellos. Pero aquí es a cagar.

De la fiestera Blitzkrieg Bop a la existencialista Pet Sematary. Ayuda harto conocer la historia de los Ramones antes de acercarse a ellos. Sí, ahora recuerdo cómo empezó todo, luego de ver End of the Century: The Story of the Ramones en el Cinemax un día como a las 2 de la mañana. Brígido todo. Fueron la banda que practicamente inventó el Punk Rock en el mundo, nunca reconocidos en su carrera, viendo cómo otras bandas tomaban las bases de lo que ellos habían creado y sacaban mayor provecho. Unos perdedores totales, con todas sus letras, pero que a pesar de todo no se rindieron y seguían casi por amor al arte, peleados a muerte, sin hablarse por más de 20 años.

Todo eso está en esta antología, la energía de los primeros años, pasando por la desesperación por cosechar un éxito que nunca llegó y terminando casi con la resignación, todo a punta de temazos, todo a punta de sentimientos, que en tres notas se ven mejor expresados que en los virtuosismos de otras bandas que dicen tocar rock, que se dicen rockeros, que se hacen llamar progresivos. A todos ellos, púdranse, escuchen Endless Vacation, escuchen "cantar" a Dee Dee Ramone y después, sólo después, empiecen a tocar rock, si es que pueden.

Pet Sematary



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jueves, diciembre 18, 2008

Nº 18: Justice - †


Justice es un dúo francés de música electrónica, al igual que Daft Punk. De hecho musicalmente pueden sonar muy parecidos, pues ambos en mayor o menor medida tocan House. Pero a diferencia de Daft Punk en que la mayoría de sus canciones son para quedar en trance escuchando beats infernalmente repetitivos ideales para quedarse pegado en una pieza oscura bajo la influencia de algún psicotrópico, los temas de Justice son para quedar en trance escuchando beats infernalmente repetitivos ideales para quedarse pegados en una pista de baile bajo la influencia de algún psicotrópico.

"Genesis", el primer track, parte como con una fanfarria de película romana que no hace nada más que anunciar que lo que se viene es épico, pero no épico en el sentido "la weá seria, solemne y grave" sino que en el sentido "muévete culeado, muévete como si el mundo se fuese a acabar"... y es que este disco no para. Claro, son 12 tracks, pero en realidad es uno solo pues todos están conectados lo que hace irresistible escucharlo siempre de una tirada... como el Dark Side of the Moon, pero ON FIRE!... en serio, es una webada para escucharla en el metro y ponerte a bailar música electrónica como la zapallito italiano en el extra jóvenes pegándole con los brazos a todo el mundo sin parar olnait long.

El objetivo de este disco no es otro que hacernos encerar la pista de baile. Da lo mismo que nunca antes uno haya escuchado electrónica, que no sepa bailar o que esté postrado en una silla como Stephen Hawking... este disco hará que te creas Super Taldo arriba de un tagada pirata en Quintero.

¿Por qué está en esta lista?, porque sin poder evitarlo lo tuve dos meses en mi Ipod escuchándolo casi todos los días, así de bueno. Así que ponte tu mejor traje de brillantes, arréglate ese afro, memoriza los pasos de baile de John Travolta, cómprate una mineral de tres lucas y llama a los bomberos porque la pista se va a incendiar.

D.A.N.C.E.

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miércoles, diciembre 17, 2008

Nº 19: Beck - Odelay


Se cuenta que un día Beck le dijo a uno de los asistentes de grabación algo como esto:

-Oye weón ya sé como ponerle al disco.
- ¿Cómo?
-Orale!, anótalo para que después me acuerde.
- Señor Sí Señor, Señor!.

Ocurre que el culeado no sabía nada español y el "Orale" le sonó como "Odelei" y terminó escribiendo "Odelay".

Como la mayoría de los mortales de Beck sólo conocía el tema "Loser", hasta que un día escuché como Alfredo Lewin en la radio llegaba al orgasmo cuando comentaba la salida del disco "The Information" de Beck. Quedé con la duda y llegué a mi casa a bajar aquél disco para ver que onda. Lo admito, era bueno, pero no para mojarse... mucho hip-hop para mi gusto, pero había algo en él... ¿cómo es posible tocar country y hiphopear a la vez?... dije "ok, démosle otra oportunidad" y entonces bajé el "Güero", disco anterior al mencionado recién. Era diferente, más rockero, más bailable, más coreable y a la vez más popero si es que eso es posible (sí, es posible, este weón me lo enseñó). Dije wow!, el tremendo cambio de estilo, la cagó...

Y mi vida siguió así por mucho tiempo, pasaban las semanas y de vez en cuando ponía uno de estos discos en el winamp mientras hacía otras cosas como música de fondo esporádicamente. Con el tiempo pude memorizar todas las canciones, al menos en cuanto a sonido. Sabía que canción venía después de otra a pesar de no saberme los nombres y de repente dije "mmm como que sin darme cuenta memoricé los discos completos, bajémos otro".

En este tiempo cada vez le puse más atención a Beck. Quizás no una atención conciente, pero siempre paraba la oreja cuando escuchaba algo de Beck y lo que siempre se decía "... del genial disco Odelay...", "... de la obra maestra de Beck, Odelay...", "... Odelay, el disco más grande de Beck!...". Si hasta en un capítulo de Futurama aparece la cabeza de Beck y dice "Oye, Odelay sí es una palabra".... "puta, obligado a bajar el Odelay", me dije. Llegué a mi casa, me metí a mi buscador de torrents favorito y lo bajé justo antes de un viaje al sur en Bus. Puse el disco entero en mi pendrive en una parte del viaje mientras todos dormían y yo creo que fué lo más parecido a una juguera de sonidos que alguna vez había escuchado.

Guitarras eléctricas y acústicas, tornamesas, gritos, acordeones, loops electrónicos, melodias de los años 40, Hip-Hop, harmónicas, teclados, aplausos, trompetas, Atari (sí, Atari), silbidos, melodías de la India, estática (más los típicos instrumentos del rock)... todo en un mismo disco, canción tras otra, melodías debajo de otras melodías y lo mejor, una rima tan pegajosa que a la mitad de las canciones sin haberlas escuchado nunca antes, uno las empezaba a corear. Eso es Odelay, la obra de un weón tan seco que toca lo que quiere, cuando quiere, cómo quiere y con lo que quiere, da lo mismo, siempre consigue lo que quiere con maestría.

He bajado más discos después de ese y puedo decir que los siete que tengo son todos geniales y ninguno es parecido a otro. Esto se dice siempre de una banda talentosa, pero este weón llevó aquella expresión a otro nivel. En un disco está tocando Bossa Nova, en el otro Country Electrónico, en el otro Rock sicodélico y de la nada saca un disco compuesto enteramente por baladas de desamor tan desgarradoras y melancólicas que hacen avergonzarse a todos los weones de Coldplay por ser los hijos de puta más insensibles del universo.

He aprendido una lección, cada vez que Beck saque nuevo disco nunca más me preguntaré si será bueno o malo, simplemente me lo conseguiré y sabré que es bueno incluso antes de escucharlo y punto. A veces no hay que complicarse la vida en tonteras y por suerte tenemos a weones como Beck que nos ayudan a no hacerlo.

Por último, ¿por qué este disco en especial de Beck y no otro? Quizás porque entre todos, es el que suena más fresco y divertido sin ser un disco liviano. A veces las cosas no tienen por qué ser tan oscuras. A veces.

The New Pollution

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martes, diciembre 16, 2008

Nº 20: Nine Inch Nails - Year Zero


Salí de vacaciones ayer (por fín) y como ahora no tengo ninguna responsabilidad estudiantil o laboral empezaré haciendo un listado de los que son, quizás, los 20 discos que más me han marcado. En realidad puede que sean las 20 bandas que más me han marcado pues sólo pondré un disco de cada una de ellas, da lo mismo, son 20 discos y álbumes a toda raja que no tienen desperdicio. ¿Por qué 20 y no 10?, pues porque creo que 10 discos son muy pocos y dejaría discazos que si bien no me han marcado tanto como los otros merecen aparecer en cualquier lista de discos que haga, aparte que sería muy fome porque demás que los que me conocen bien pueden adivinar los 5 primeros y como quiero que estos post también sean una recomendación musical para ellos, pondré varios que de seguro no conocen. Por último, en cada uno de estos irá un video de uno de los temas de estos discos y al final el link para bajarlo (si weones de la PDI, bajarlo gratis). Aquí vamos.

Este disco es de una banda que se llama Nine Inch Nails aunque no sé por qué se denominan grupo de rock si en realidad el único miembro oficial es un weón llamado Trent Reznor. La verdad es que de Rock Industrial yo no tenía idea, cada vez que me decían "Rock Industrial" me imaginaba a los weones de Rammstein todos nazis roqueando como desquiciados sin poleras pegandose combos en las rodillas al ritmo de la música y weá.
Lo bajé esta semana y es uno de esos discos que entran en la categoría personal de "cagué conchetumare" pues sólo con escucharlo una vez me gustó en su totalidad, me atrapó, me dio vuelta, me hizo una tumba rompecuellos y me dejó tirado en el suelo todo humillado sin poder creer lo que había escuchado.

Es una mezcla de guitarras con sintetizadores aunque más tirado para estos últimos porque pareciese que lo hicieron completamente en un PC, con excepción de las voces que obviamente son humanas y weá. A pesar de eso y contrario a lo que se podría pensar no suena a música tecno envasada y pre-programada. En serio, los estilos son tan variados que van de temas que suenan a martillo dentro de una lavadora en funcionamiento a otros en volada más espacial-sexual-marihuanera-somnolienta.

En realidad quizás la música puede que no sea tan sorprendente para algunos, pero las letras son lo que hacen la difernecia, me explico. E
s un disco conceptual, su nombre (año cero) hace referencia a un supuesto año 2022 en que la gente vive bajo un gobierno que se ha vuelto autoritario a cagar, donde la guerra es palabra divina, donde el mundo se ha ido a la mierda y todos vivimos drogados por el gobierno y la televisión para que no podamos pensar y nos dominen y la weá. Suena a algo típico, es cierto, esta weá ya se ha visto en cines, libros, comics y todos los días salen canciones de bandas más o menos desconocidas que despotrican con los mismos temas de este disco, pero por todos lados pareciese haber una diferencia.

Me refiero a que U2, Green Day, R.E.M., Michael Jackson, Maná y Kudai entre otros todos pareciesen preocuparse de la misma weá, todos critican los mismos temas de este disco en canciones, pero lo hacen de una manera tan obvia que no tiene ningún brillo. Cualquiera puede salir a la calle con una guitarra y cantar "salven a las ballenas", salir en la tele y ser alabado por la masa calificándolos de filántropos y weá para luego correr en masa a comprar los discos e ir a los conciertos con entradas VIP a más de 50 mil pesos en el Estadio San Carlos de Apoquindo a gritar Obama, Obama.
Se podría decir que este disco es lo mismo, pero más poético, más artishtico, no sé, más auténtico. Quizás no tanto en una volada "las grandes corporaciones y los presidentes de mierda tienen la culpa" sino que en una volada "tú tenís la culpa weón, tú, que estay escuchando este disco tenís el mundo como el hoyo porque siempre esperas que sean otros lo que lo salven" y weá.

La música engancha, las letras perturban y la verdad duele. No es para corearlo en la calle o en un carrete, es para fumarse un pito, ponerse los fonos, apretar play, irse en volada y dejarse llevar.

Survivalism



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miércoles, diciembre 10, 2008

Animales Racionales Pt. 1


Tengo un profesor en mi Universidad que se parece a Joaquín Lavín pero con una sonrisa aún más falsa y demoníaca. Tengo entendido que es numerario del Opus Dei, pero no sé en realidad cómo aquello puede venir al caso. Me hace Fundamentos Filosóficos del Derecho y está convencido de que Dios existe y que hay cinco vías para demostrar la existencia de Él mediante la razón, aunque googleando en menos de cinco minutos pude encontrar una página en donde un tipo X se pasa las susodichas vías por la raja.

Es especial mi profesor... dice muchas cosas que escandalizarían a cualquier agnóstico, ateo o no-católico como que el infierno es un lugar donde el dolor es indescriptiblemente sobrecogedor e inimaginablemente horrible al punto de que un segundo en él según la teoría de la relatividad del tiempo de Einstein nos parecerían mil años pero que aquellos que no son fieles no les queda otra que hacerse a la idea, pero no hay de qué preocuparse, porque Dios nos ama a todos y a cada uno de nosotros y no hay nada más misericordioso y justo que Él.

Gracias Dios, cuando esté en el infierno mi sufrimiento se opacará porque sé que me amas.

También dijo una vez que todos los males físicos que sufrimos las personas deben ser aceptados. O sea, una niña con anencefalia no debe quejarse contra Dios (si pudiera) pues a él le debe todo, es más, debe estar eternamente agradecida de Él y cualquier reclamo es castigado con el infierno.

Es que a Dios no le debemos nada, por lo tanto no le podemos exigir nada.

Respecto de los males morales, debemos estar agradecidos de ellos. Todo mal moral que suframos nos será recompensado posteriormente en el juicio final castigándose a los culpables. Esto quiere decir que si alguien mata a otro en realidad no le está haciendo un mal, sino que le está haciendo un bien. De hecho según esta lógica deberíamos estar agradecidos de todos aquellos que están en la cárcel pues sólo han causado bienes a la sociedad pues como han atentado contra ella, todas las víctimas se irán al cielo.

Pederastas, vengan y violen a mi hermanita, quiero sólo lo mejor para ella.

Pero de todas las cosas que ha dicho creo que nada me ha marcado tanto como cuando dijo que sólo el hombre, entre todos los animales, tiene alma inmortal y por consiguiente, dignidad. Sí, los animales carecen totalmente de ella. O sea un perro puede ser golpeado, matado por hambre, quemado, mutilado por diversión, insultado y todo lo que se nos ocurra y estará bien. No seremos castigados puesto que no hemos hecho nada malo pues como un perro carece de ésto no puede ser víctima de ningún mal moral, por lo tanto somos libres de maltratar a cualquier animal y cagarnos en su existencia.

Y aunque no lo crean o aunque no lo quieran todo lo anterior es Ley Divina, voluntad de Dios y si no estamos de acuerdo con ello estamos obligados a pasar nuestra eternidad en el infierno recibiendo la misericordia divina.

Así que iba a escribir algo respecto a la sociedad protectora de animales que salió en la tele el otro día, un descargo o algo, pero como a los ojos de Dios, nuestro creador, el padre, el hijo y el espíritu santo que sólo son uno (?) no hay nada malo en aquello, sólo me alegro por los administradores que públicamente han sido denostados pues como no han hecho nada malo, están recibiendo un mal moral, o sea un bien, lo que los acerca cada día más a la salvación.


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miércoles, diciembre 03, 2008

Mi Cerebro


Lo más recurrente en mi blog según wordle.net.

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